CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DOS FILMES:

Sala 1 – Up! Altas Aventuras
Sala 2 – Amigos para Sempre (dublagem ao vivo)
Sala 3 – O Segredo de Eleonor
Sala 4 – a turma da monica em uma aventura no tempo
Sala 5 – Toy Story 3
Sala 6 – Perdidos na Galáxia
Sala 7 – Sessão Especial - Curtas Baianos
Sala 8 – Iep!

CINEMA SÃO LUIZ

10:00 - PEQUENOS QUE NEM VOCÊ

14:00 - CONTOS POLONESES

16:00 - PERDIDOS NA GALÁXIA

FUNDAÇÃO JOAQUIM NABUCO

10:00 A TURMA DA MÔNICA EM UMA AVENTURA NO TEMPO

14:00 O SEGREDO DE ELEONOR

16:00 IEP!

CINE ROSA E SILVA

14:00 IEP!

16:00 PERDIDOS NA GALÁXIA

O Festival aconteceu entre os dias 27 de setembro e 2 de outubro, na cidade de Chemnitz, na Alemanha, e exibiu ao todo 111 produções de 38 países.

Atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, o longa recebeu o prêmio do júri formado por Beate Biermann (diretora), Katja Dor-Helmer (produtora), Mathias Günther (professor de filosofia da Universidade de Dresden), Renate Krößner (atriz alemã) e Bernd Sahling (diretor).

O júri justificou a premiação destacando que a diretora “conta a história com uma linguagem despojada e poética, mas também com muito humor”.

Fonte: Adoro Cinema

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Sérgio Rizzo é jornalista, mestre em Artes/Cinema e doutorando em Meios e Processos Audiovisuais (com tese sobre o audiovisual e a educação) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. É colunista do Portal Yahoo! e de revistas de educação e cinema. É professor nos cursos de graduação em Jornalismo e Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie, nos cursos de especialização em Crítica Cinematográfica, Jornalismo Cultural e Jornalismo Esportivo da FAAP, no curso técnico de Direção Cinematográfica da Academia Internacional de Cinema e da Casa do Saber.

As oficinas de cinema de animação são realizadas nos saguões dos cinemas com o objetivo de gerar um espaço de convivência familiar juntando conhecimentos artísticos, técnicas de animação e diversão. As oficinas contém dois núcleos, que funcionam simultaneamente:

• Sensibilização com equipamentos óticos (zootropios e fenacistoscópios):

Colocam as crianças em contato com os primórdios do cinema em mesas com material para desenho e aparelhos especiais, as crianças criam pequenas seqüências em movimento em tiras de papel e assistem a seus filmes nos equipamentos óticos.

• Videografismo: As crianças participam do processo de animação em computador desde a captura da imagem com fundo infinito até a composição da cena e montagem de um pequeno trecho de animação utilizando a técnica do chroma key. Estas imagens são animadas e depois a criança recebe o seu DVD. 

Carga Horária

 A oficina oferece atividades durante a programação do FICI. No Recife, ela acontece no cinema da Fundação Joaquim Nabuco, durante o segundo fim de semana do festival. Em Aracaju, no Cinemark Shopping Jardins, durante o primeiro fim de semana de festival e em Salvador, no  Cinemark Salvador, durante o último fim de semana de festival.

Acompanhamento

 Além da presença de uma coordenadora e de um assistente, o Festival contrata em cada cidade monitores para a orientação e o acompanhamento dos trabalhos desenvolvidos pelas crianças.

Estrutura das Oficinas

 Existe um mobiliário criado por um cenógrafo de cinema, com um design relacionado ao cinema camarim, praticáveis, mesas, bancos etc.

 As fantasias podem ser de animais e outros personagens típicos do cinema como cowboys, príncipes e princesas, personagens de contos de fada, cavaleiros medievais, astronautas etc. Outros elementos infláveis são utilizados na filmagem como carros, naves espaciais etc.

 Além disso, há um fundo infinito chromakey, computadores, câmeras filmadoras, material de desenho etc. Gostou? O Festival Internacional de Cinema Infantil está em sua reta final e passa por Recife, Aracaju e Salvador no mês de outubro! Confira em nossa programação todos os filmes e horários!

O festival e esses realizadores dividem da mesma motivação: ampliar as fronteiras da linguagem cinematográfica para um público infanto-juvenil, na acessibilidade e no intelecto. Por isso, agradecemos a todos escreveram roteiros, produziram, dirigiram, dedicaram meses ou até anos de suas vidas nestes projetos. E por fim, se inscreveram e enviaram os seus filmes para o festival. Para nossa satisfação, enquanto assistíamos aos filmes, notamos como a qualidade dos filmes cresceu nesta terceira edição do prêmio.

Para nós do FICI, não existe um vencedor específico. O Prêmio Brasil de Cinema Infantil é a oportunidade de celebrar o crescimento de obras dedicadas às crianças. Esta sim é a grande vitória de todos nós realizadores.

Confira os filmes escolhidos pelo júri:

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO

- Um Lugar Comum de Jonas Brandão (São Paulo)

MELHOR FILME DE FICÇÃO EM HISTÓRIAS CURTAS

- Enciclopédia de Bruno Barreto (Porto Alegre)

MELHOR FILME DA MOSTRA TEEN

 - Os Anjos do Meio da Praça de Alê Camargo (São Paulo)

Cada um deles receberá serviços de laboratório oferecidos pelo Grupo Labocine/Cinema.

sala 1 – Iep!
sala 2 – Pequenos que nem você (sala digital)
sala 3 – O Segredo de Eleonor

sala 4 - O Segredo de Eleonor
sala 5 - O Segredo de Kells
sala 6 - Up! Altas Aventuras (sala 3D)
sala 7 –  Perdidos na Galáxia
sala 8 – A Turma da Monica em Uma Aventura no tempo

http://www.youtube.com/watch?v=D5yKztsN2Lk

Na sessão clássico internacional, o Festival Internacional de Cinema Infantil exibe Kiriku e a Feiticeira, filme produzido em 1998, dirigido por Michel Ocelot e vencedor de onze prêmios internacionais, entre eles o Annecy International Animated Film Festival, o Cinekid e o British Animation Awards. Este belíssimo longa narra a história do menino Kirikou, pré-destinado a enfrentar a perigosa feiticeira Karabá. Ela faz com que a terra seque, as plantações morram e os homens desapareçam. Apesar de tão pequeno, Kirikou sobe a Montanha Proibida para descobrir o segredo da bruxa e salvar a aldeia.

Já o clássico brasileiro é nada menos que Super Colosso – A Gincana da TV Colosso, de 1995, que apesar do sucesso no circuito de cinemas está indisponível em DVD até hoje. Para aqueles que cresceram assistindo o programa exibido pela TV Globo esta é uma única chance de conferir o filme que reúne Priscila, Gilmar e cia. numa grande aventura para proteger uma valiosa obra de arte das mãos da Família Furtado.

São chances de recordar, mas também para conhecer estes clássicos. Leve os pequenos para conhecerem estas obras através da tela de cinema. Confira os horários e datas de exibição em nossa grade de programação.

Ana Luiza Azevedo, roteirista e diretora; Felipe Joffily, diretor do filme "Ódiquê?", que recebeu o prêmio de melhor filme do Festival Internacional de Cinema Independente de Nova York; Laís Bodanzki, diretora do premiado "O Bicho de Sete Cabeças" e de "Chega de saudade"; e Juliana Liz, roteirista do longa-metragem inédito "Desenrola", participaram da mesa "O cinema brasileiro e seu público".

Laís Bodanzki revelou que, como seus filmes anteriores não eram direcionados para o público adolescente, a pesquisa foi fundamental para a criação de "As melhores coisas do mundo": "Antes de começarmos a escrever o roteiro, nós fomos a sete escolas de classe alta de São Paulo. Tivemos bate-papo sincero com vários grupos de doze adolescentes. A vontade era de que a conversa não acabasse". Laís também fez várias leituras de roteiro com grupos de adolescentes e optou por abrir o casting de atores para adolescentes sem experiência na área.

Diferente de Bodanzki, Ana Luiza Azevedo se inspirou em seus filhos e nos amigos deles para construir seu roteiro. A diretora de ?Antes que o mundo acabe? se preocupou bastante com a construção dos diálogos do filme: "Sou mãe de dois filhos e minha casa sempre está cheia de adolescentes. Me preocupei em prestar a atenção na linguagem deles, nos trejeitos, nas gírias. Assim, o público não se distancia".

Juliana Liz acrescentou que também é importante escalar atores com idades iguais a dos personagens já que diferenças de poucos anos fazem enormes diferenças: "Um adolescente de 14 anos é diferente de um de 17, ele fala diferente, pensa diferente?. De acordo com ela, não podemos generalizar os adolescentes em um bloco só".

Felipe Joffily afirmou que se baseia nas experiências pessoais de sua infância e adolescência para criar seus filmes. Para ele, é preciso focar-se nos atores e dar toda atenção possível para eles durante o processo de criação dos personagens. O diretor de "Ódiquê?" e "Muita calma nessa hora" tenta torna-se o mais íntimo possível dos atores para passar confiança a eles

Para Ana, a maior dificuldade atual é fazer com que o adolescente vá ao cinema ver um filme brasileiro, já que existe uma fila de lançamentos internacionais com maior apelo. Para ela, "é necessária uma campanha geral com o intuito de convencer as pessoas de que assistir filme brasileiro é legal?. Felipe acrescenta que cinema brasileiro precisa parar de ser tratado como um gênero": "Ir na locadora e ver prateleiras com filmes divididos em: comédia, romance,drama, ficção científica e cinema nacional não faz sentido".

Sobre arrecadação , Laís lembra que é preciso ter a consciência que um filme não ganha apenas no primeiro fim de semana  de exibição. Existem os DVDs, venda para TV aberta e fechada, vendas internacionais. Os lucros também podem ser obtidos a longo prazo. 

A segunda mesa do dia reuniu Abrão Vicente Scherer, da distribuidora de filmes para cinema e vídeo Imagem Filmes; Fábio Lima, sócio fundador e criador da RAIN Network e da MovieMobz; e Jorge Peregrino, vice-presidente sênior de distribuição para América Latina da Paramount, para debater o cenário atual do mercado de distribuição de filmes.

Sobre novas formas de divulgação, Abrão Vicente Scherer afirma que a mídia digital é o futuro. Para ele, "em pouco tempo, não vai existir um filme de sucesso que não seja um caso de êxito na internet". Além de atingir um público cada vez maior, as mídias digitais têm menor custo e maior eficiência porque dialogam diretamente com o público. Scherer ressalta, no entanto, que é preciso tomar cuidado ao se pensar em uma estratégia de divulgação em mídias digitais. Cada produto tem uma especificidade e a utilização de modelos prontos é um erro.

Ainda sobre este tema, Fábio Lima ressaltou a possibilidade de utilizar as mídias digitais para atrair o público brasileiro, que passa cada vez mais tempo na web. Ele acrescentou que a divulgação em mídias digitais também é mais arriscada porque permite um feedback do cliente, que muitas vezes pode ser negativo.

Além disso, Lima falou sobre os novos produtos que podem ser distribuídos para o cinema. A oferta de conteúdos alternativos como show e jogos de futebol ao vivo é uma opção para atrair um público diferente para as salas de cinema.

Ao ser questionado porque os brasileiros vão tão pouco ao cinema, uma média de uma ida a cada dois anos, Jorge Peregrino afirmou que o preço dos ingressos não é o vilão. Peregrino apresentou dados de uma pesquisa do Sindicato de Distribuidores do Rio de Janeiro de 2007, que afirma que o principal motivo para os brasileiros não irem ao cinema é a segurança. O preço dos ingressos ficou em quarto lugar. Scherer afirmou que, em média, um ingresso custa nove reais. Tal valor pesa bastante se pensarmos que o salário mínimo do país está na faixa dos quinhentos reais. No entanto, os dois concordaram que a construção de salas de cinema na periferia e no interior seria uma saída para aumentar a média de público brasileira.

AULA MAGNA COM TOMM MOORE

O irlanês Tomm Moree trouxe em sua palestra o processo criativo e os conceitos artísticos de seu filme “O segredo de Kells”, que foi indicado ao Oscar de 2009.

O filme é baseado em um artefato que realmente existe, o Livro de Kells, parte de uma cultura mítica muito popular na Irlanda. As imagens dessa obra são ricas em detalhes e sem truques para criar profundidade.  Tomm teve, a todo momento, a preocupação de retratar essas singulares no estilo da animação. Aliás, essa falta de perspectiva foi algo muito exercitado durante a produção do longa. Segundo Tomm desenhistas são treinados para criar profundidade em suas criações, para que o público esqueça que está vendo um desenho. Indo na direção contrária, o diretor quer afirmar que um desenho é um desenho. Tem vida, é artístico, mas é um desenho.

A primeira definição artística do filme foi a paleta de cores, antes mesmo do storyboard. Foi feito um roteiro de como cada cena, momento e sentimento seria retratado em cores. O diretor acredita que essa primeira certeza ajudou muito na hora de criar as cenas, pois eles sabiam o que elas deveriam passar e retratar.

Para criar o conceito artístico do filme foram usadas diferentes referências visuais como artes medievais, fotos de florestas irlandesas e até fotos de animais exóticos, por exemplo, um dos monstros da história foi baseado em animais marinhos abissais. Essa inspiração em elementos reais para produzir um mundo fantástico também reflete os contos irlandeses que misturavam relatos do cotidiano com histórias fantasiosas.

Outra característica de “O segredo de Kells” foi a participação de diversos estúdios ao redor do mundo criando para o filme. Inclusive um em Águas de Lindóia, interior do estado de São Paulo, com a supervisão de Jeane Demota , que fez uma pequena participação durante a aula. Trabalhando no Brasil, Jeane disse que pode perceber como existem talentos no país e como a animação é uma linguagem universal. Tomm acrescentou como era interessante ver que pessoas por todo o mundo estavam criando uma história tradicional irlandesa. Toda essa contribuição também rendeu em personagens que traduzem a diversidade de países que construíram o filme.

3º DIA:

Gustavo Gianini, produtor da animação 3D Plumíferos; Raúl Garcia, animador espanhol vencedor do Goya da categoria em 2009, com o filme "O Lince Perdido"; Mieke de Jong, produtora e roteirista de "Iep!", um dos filmes do FICI deste ano; e Jannik Hastrup, animador dinamarquês premiado, se reuniram para debater como é o processo criativo de animações para o público infantil e quais são as estratégicas para captar e manter a atenção das crianças.

Na opinião de Gustavo Gianini, as crianças são atraídas primeiramente pelo personagem. A história fica em segundo plano e os esforços devem se concentrar na criação e desenvolvimento de personagens fortes e atrativos.

Raúl Garcia também acredita que o personagem deve ser construído antes da história: "Você pode ter uma história muito boa nas mãos, mas, se o personagem não for marcante, não vai interessar". Na narrativa das animações, Raúl acredita que é importante apresentar primeiramente a personalidade e os pontos fortes do personagem para depois fazê-lo passar pelas provações e dificuldade. Assim, o personagem é construído, desconstruído e, enfim, supera as provações.

Mieke de Jong utiliza outro processo de criação e roteirização. Mieke acredita que a construção da história e do personagem não pode ser um processo criativo feito em etapas: "Todo filme é sobre um personagem e o público precisa se identificar com ele, entender suas experiências. Para isto, o espectador precisa conhecer o personagem, sua história". Desta forma, Mieke desenvolve a personalidade de seus personagens ao longo da obra.

Ao ser questionado pela platéia como prender a atenção das crianças de hoje em dia, que são bombardeadas com informações o tempo inteiro, Jannik Hastrup afirmou que um grande problema da animação atualmente é a repetição de personagens e temas, explorados em franquias como Shrek. Mieke adicionou que as crianças desta geração são mais críticas e é preciso levar suas opiniões a sério e não menosprezá-las. Para ela, um filme bem feito será um filme que prenderá a atenção tanto de crianças e adultos.

AULA MAGNA COM RAUL GARCIA

Em sua palestra, o animador espanhol Raúl Garcia contou sua história e como ela é entrelaçada com a história recente da animação.

Sua carreira começou quando os estúdios Hannah Barbera abriram um escritório na Espanha. Lá começou como operador de câmera e nos tempos vagos do estúdio gravava suas próprias animações. Nessa época a animação da Disney estava morta, produziam um ou dois filmes por ano. O mundo em geral estava muito fraco em produções desse tipo.

Quando o estúdio espanhol de Hannah Barbera fechou, Raúl soube que Asterix seria produzido na França e foi até lá. Com a escassez de produções de animação, profissionais do mundo inteiro se envolveram no projeto. Em uma época que poucas animações eram feitas, os profissionais dessa área viajam pelo mundo atrás de produções, o que aconteceu com Raúl. Após esse período o animador trabalhou na produção de "Uma cilada para Roger Rabbit" pela Disney.

Logo em seguida trabalhou na retomada do estúdio com as criações de Aladdin, Rei Leão e Pocahontas. Com o crescimento desse ramo da Disney, fazer animações virou um grande negócio e setorizou demais as funções.

Raúl não estava feliz em fazer apenas o trabalho de animação, queria se dedicar a um filme como um todo. Saiu da Disney, chegou a trabalhar um tempo junto à Paramount e agora tem sua produtora, onde trabalhou em projetos como o indicado ao Oscar "The Lady and The Raper".

Quando questionado sobre o espaço da animação 2-D no mercado atual, Raul foi direto "Os investidores não acham o 2D atrativo. Esse tipo de animação fica guardada para produções de TV ou com um viés mais artístico".

2º DIA:

Andrés Lieban, diretor da série Meu Amigãozão e Quarto do Jobi, Kiko Mistrorigo, sócio fundador da TV PinGuim, Tiago Mello, diretor-executivo de Conteúdo Infanto-Juvenil e da Captação da Mixer, e Reynaldo Marchezini, fundador e CEO da empresa de conteúdo infanto-juventil Flamma, se reuniram para debater o processo de criação de narrativas para séries de TV.

Andrés Lieban comentou alguns aspectos da criação de cenários e personagens em tais séries. De acordo com André, os cenários são feitos pensando no
ponto de vista da criança e a linguagem dos personagens se assemelha a fala deste público. Desta forma, a criança se enxerga no personagem.


Ainda sobre o processo criativo, Kiko Mistrorigo afirmou que a construção de personagens é um processo longo e espontâneo. Muitas vezes, os personagens surgem de rascunhos e a idéia vai amadurecendo durante o tempo. Kiko afirma que foi assim com o Peixonauta, série produzida por ele.

Sobre as co-produções, Tiago Mello definiu a co-produção de séries como um casamento. Como as equipes possuem pessoas de, pelo menos, dois países é preciso pensar em temas universais, como a vida urbana e dramas familiares que as crianças estão propensas. É preciso pensar além da realidade brasileira e entender as diferentes visões sobre uma mesma situação.

Reynaldo Marchezini salientou que a maior contribuição das co-produções para as séries audiovisuais exibidas no Brasil são os roteiristas estrangeiros. De acordo com Reynaldo, estes profissionais se dedicam especificamente às produções infantis de animação.

NARRATIVA TRANSMÍDIA


O debate “Narrativa transmídia” reuniu Guilherme Cavalcanti, que trabalha em investimentos em novos formatos; Ronaldo Lemos, diretor do Centro de
Tecnologia e Sociedade da Fundação Getulio Vargas; Madeline Flourish Klink, especialista em cultura de fãs do MIT; e Maurício Mota, criador da empresa
The Alchemist.

Maurício Mota esclareceu o conceito de transmídia story-telling. De acordo com Mota, no Brasil, o termo teve seu significado reduzido quando foi
traduzido para o português. Ele explica que o transmídia story-telling permite ao autor manter contato com seus fãs em qualquer plataforma. O
importante não é o suporte tecnológico e sim a narrativa complexa e bem explorada em diversos medias.


Ronaldo Lemos acrescentou que a narrativa transmídia é mais do que uma estratégia de negócios de produtos culturais. De acordo com ele, é uma característica natural das sociedades. Lemos reforçou a possibilidade de apropriação de aspectos de diferentes culturais utilizada pelas narrativas
transmídias. Através de diversas plataformas, fragmentos de culturas diferentes são misturados, formando um produto único e que pode atingir inúmeros públicos.

Madeline Flourish Klink afirmou que tais narrativas transmídias despertam atenção especialmente das crianças. Flourish afirmou que esse é o público que melhor entende e mais se sente atraído pelo transmídia story-telling devido à curiosidade natural e inerente delas.


Flourish vai além e afirma que as crianças conseguem produzir narrativas story-telling naturalmente: “Por exemplo, temos a Barbie. Compramos bonecas,
assistimos filmes, jogamos online, mas estes produtos não foram pensados como produtos conectados, com uma narrativa única. Mas as crianças conseguem criar estas histórias complexas, com estes diversos produtos, usando a imaginação”.

Guilherme Cavalcanti questionou a distribuição de conteúdos transmídias gratuitamente. De acordo com Guilherme, é preciso ter um propósito para a ação tenha um resultado. Senão, é uma iniciativa sem retorno financeiro para a empresa e ganho para o cliente, que recebe um conteúdo sem relevância.

AULA MAGNA COM LÚCIA MODESTO

A diretora técnica de animação de personagens da Dreamwoks, Lúcia Modesto, mostrou todas as etapas de produção de um filme de computação gráfica. Segundo Lúcia, tudo começa com uma boa história, o enredo é tudo. Arte e tecnologia devem estar a favor dessa criação. Em seguida o setor de arte entra ação para decidir a identidade do desenho. Traço, cores, expressões, movimentos, todas as especificações são feitas nessa etapa. O próximo passo é partir para modelagem onde todos os elementos do filme são pensados, os detalhes que dão a riqueza e a noção de realidade do filme.

O setor explicado com mais detalhamento foi o de Character TD, em que palestrante trabalha, esse setor cria os comandos que os animadores vão usar. Existe todo um sistema de juntas, músculos, crânio que guiam o que os personagens podem fazer. Seguem ações de deformação que cuidam de detalhes de expressões e de roupas.

Tudo isso é a pré-produção. Depois o estúdio parte para a produçõ das cenas que é o momento em que o filme é feito. O fluxo seguido é muito próximo ao da pré-produção, só que nesse momento o produto final será a cena. A finalização de Iluminação, fundos em 2D, pintura de pixels finalizam o filme o deixa com uma aparência crível.

Para Lúcia os prós e os contras da computação gráfica são os mesmos.  Muitos efeitos, como o Motion Capture, a possibilidade de fazer filmes com exibição em 3-D são facilidades e avanços que algumas vezes são usados exageradamente, só pela facilidade de tê-los.

1º DIA:

Políticas públicas para o cinema infantil: um debate amplo

Na abertura oficial do evento, o Cônsul da França, Jean-Claude Moyret, expôs a situação do cinema infantil francês e o que é feito em parceria com o Brasil. Segundo o Cônsul, as produções francesas são bem representadas no FICI.

O Estado francês investe em produção e em distribuição de salas por toda França. O Centro Nacional do Cinema Francês (CNC), que atua investindo em produções nacionais, tem sua renda baseada nos ingressos vendidos no território nacional. Parte de todo ingresso vendido é revertido para o CNC, o que faz com que um blockbuster como Batman resulte em produções áudio-visuais francesas.

Maarten Wijdenes, coordenador do departamento de longa-metragem do Nederlands Fonds voor de Film, apresentou as medidas tomadas pelo governo holandês para impulsionar a indústria de filmes infantis no país. Maarten afirmou que o setor cinematográfico voltado para o público infantil holandês se aproveitou da tradição literária do país e adaptou tais obras para o cinema, garantindo e formando um público fiel.

Glauber Piva, diretor da Ancine, voltou ao fórum trazendo informações sobre as mudanças no ambiente de negócios do cinema infantil nacional. Segundo Glauber, pouco mudou, mas o mercado brasileiro aumentou sua sensibilidade sobre o tema. Só que ainda existem muitas dificuldades a serem superadas.

Uma questão levantada por Piva é que quando se investe em audiovisual, o dinheiro público é aplicado na produção, pouco se fala em incentivo ao consumo. É preciso aumentar a possibilidade de consumo de cultura do brasileiro. Além disso, a distribuição de salas pelo país não atende a população. São concentradas e não chegam a certas regiões.

Julia Levy, da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, apresentou o projeto "Cinema para todos", voltado para alunos da rede de ensino público estadual. O programa distribui vale-ingressos para sessões de cinema e, em sua segunda edição, atende 22 municípios do Estado do Rio e 20 bairros da cidade.

Para atrair ainda mais a atenção das crianças e adolescentes, sorteio com material promocional dos filmes, sessões acompanhadas de debates com produtores e atores dos filmes e oficinas de vídeo-interatividade, com produção de material áudio-visual pelos alunos, são oferecidos.

O Diretor-Presidente da Riofilme Sérgio Sá Leitão apresentou as medidas de incentivo ao cinema infantil que o órgão pretende adotar. A intenção é destinar vinte por cento do montante de investimentos da organização para produções infantis. Sérgio Sá ressaltou a dificuldade de encontrar projetos brasileiros competitivos em relação aos americanos e europeus.

Atualmente, a Riofilme destina dez por cento do total de investimentos para produtos áudio-visuais destinados ao público infantil: o Peixonauta e o Nautilus.

Cleide Ramos, Diretora-Presidente da Multirio, explanou sobre ações realizadas por este órgão municipal, que tem a missão de criar conteúdos em plataformas diversificadas com valor pedagógico.

De acordo com Cleide, a principal função da Multirio é democratizar a imagem. Ações como colocar os alunos da rede pública no papel de protagonistas de produções de tv e preparar adultos para inserir as crianças nesta linguagem geram uma nova pedagogia através da produção audiovisual.

Em 2009, O Segredo de Kells conquistou o coração de milhares de crianças e adultos nas sessões do Festival Internacional de Cinema Infantil. O que não imaginávamos é que esta belíssima animação dirigida por Tomm Moore alçaria vôos maiores. Do FICI pra cá, o filme ganhou prêmios em diversos países (EUA, França Irlanda, Croácia) e diversas indicações a prêmios, incluindo ao Oscar deste ano. E antes do filme entrar em cartaz no Brasil, ele passará pelo festival que o divulgou com exclusividade em pré-estreia especial. Confira em nossa grade de programação os locais e horários de exibição.

O Festival Internacional de Cinema Infantil busca expandir sua rede de contatos e consequentemente, o seu público. O FICI promove projetos pedagógicos (leia mais em A Tela na Sala de Aula e O Pequeno Jornalista) e busca a democratização do acesso às salas de cinema. Com isso, procuramos sites e blogs de cinema e similares interessados em criar parceria conosco. Com esta parceria, os sites e blogs divulgarão o festival e farão promoções valendo ingressos e brindes do FICI a partir de posts, matérias e banners. Se interessou? Entre em contato! imprensa@fici.com.br

Os filmes da sessão Prêmio Brasil de Cinema Infantil serão exibidos em mostras competitivas e não-competitivas: duas para os curtas-metragens de ficção, duas para os de animação e uma para o público teen. O festival premiará o melhor curta-metragem de ficção e o melhor curta-metragem de animação.

Abaixo, a lista dos curtas-metragens selecionados para cada gênero:

FICÇÃO – PROGRAMA 1

O IMAGINANTE QUARTO DA VOVÓ de Marcela Arantes

O MENINO MOFADO de André Pellenz

FEIJÃO COM ARROZ de Daniela Marinho

CARRETO de Cláudio Nunes e Marília Hughes

O MELHOR LUGAR de Nildo Ferreira e Jefferson Paulino

GOL A GOL de Bruno Carvalho

O CORAÇÃO ÀS VEZES PARA DE BATER de Maria Camargo

FICÇÃO – PROGRAMA 2 

ENCICLOPÉDIA de Bruno Barreto

À MODA ANTIGA de Bruno Carvalho

ÁRVORES DE MANOEL de Fabio Hacker

FIM DE SEMANA SIM de Mirian Magami e Vinicius Toro

ERNESTO NO PAÍS DO FUTEBOL de André Queiroz e Thaís Bologna

ANIMAÇÃO – PROGRAMA 1

TRUDI E KIKI de Eva Furnari

ALMA CARIOCA, CHORO DE MENINO de William Côgo

DIAS DE SOL de Luciano Lagares

VIVI VIRAVENTO de Ale Abreu

ASAS DA LIBERDADE de Cacinho

BAILARINO E O BONDE de Rogério Nunes

IMAGINE UMA MENINA COM CABELOS DE BRASIL de Alexandre Bersot

A LENDA DAS CATARATAS de Fernando Macedo

A PRINCESA DO CORAÇÃO GELADO de Antônio Navarro, Betânia Furtado e Zu Escobar

ANIMAÇÃO – PROGRAMA 2

TAINÁ-KAN, A GRANDE ESTRELA de Adriana Figueiredo

 VAI DAR SAMBA de Humberto Avelar

UM LUGAR COMUM de Jonas Brandão

QUANDO AS CORES SOMEM de Luciano Lagares

GODOFREDO, O INTERRUPTOR de Eva Furnari

BOTÕES de David Mussel

EU QUERIA SER UM MONSTRO de Marão

FILOMENA de Lívia Holanda

TEEN

O CORAÇÃO ÀS VEZES PARA DE BATER de Maria Camargo

DOIDO LELÉ de Ceci Alves

TUDO POR UM FIO de Renata Paschoal

CAMILA E O ESPELHO de Amadeu Alban

147 de Marcelo Tannure

ZICA E OS CAMALEÕES de Ari Nicolosi

MIÚDA E O GUARDA CHUVA de Amadeu Alban e Jorge Alencar

Produzida em bonecos de massinha, a nova identidade visual do Festival Internacional de Cinema Infantil (FICI) deste ano se aproxima muito mais do que nossos pequenos espectadores estão acostumados a ver nas telonas atualmente e remetem a possibilidades que só a sétima arte pode realizar. Onde mais uma menininha, um astronauta, uma cobrinha, um menininho, um fantasma e um pato poderiam coexistir senão no cinema?

O trailer do FICI – produzido pela Girascópio Filmes, especializada em curtas, trailers e vinhetas em animação, capta bem o espírito do festival. Muita diversão, pipoca e um imenso leque de filmes para crianças de todas as idades.

A menininha, personagem principal do trailer, posters, displays e folders da 8ª edição do FICI ainda não têm nome! E quem pode batizá-la é você. Basta entrar em nossa página principal e se divertir escolhendo o melhor nome para ela.